معرفی و دانلود کتاب نقاشی در ژاپن

معرفی کتاب نقاشی در ژاپن

کتاب نقاشی در ژاپن نوشته‌ی پدرام حکیم‌ زاده، اثری تحلیلی و پژوهش‌محور درباره‌ی سیر تاریخی، زیبایی‌شناسی و مفاهیم فرهنگی و دینی نقاشی ژاپن است که با روایتی منسجم و لحنی آشنا، خواننده را از همان ابتدا به عمق فلسفه‌ی تصویری این سرزمین باشکوه می‌برد. نویسنده با بهره‌گیری از متون تاریخی و با تکیه بر تحلیل‌های مفهومی، علاوه بر ارائه‌ی یک گزارش کامل، نگاهی تأمل‌برانگیز به انسان، هنر و طبیعت در فرهنگ ژاپنی می‌اندازد.

درباره‌ی کتاب نقاشی در ژاپن

پدرام حکیم‌زاده، کتاب خود را با مقدمه‌ای درباره‌ی هایکو آغاز می‌کند. از آنجا که هایکو کوتاه‌ترین قالب شعر در ادبیات ژاپن محسوب می‌شود، چنین شروعی یک انتخاب هوشمندانه برای ورود به دنیای ساده و در عین حال نمادپردازانه‌ی هنر ژاپنی به نظر می‌رسد. در فصل‌های ابتدایی کتاب نقاشی در ژاپن، این پرسش بنیادین مطرح می‌شود که «طبیعت دقیقاً چیست؟» و نویسنده به‌منظور یافتن پاسخ این سؤال، مسئله را در بسترهای مختلف فرهنگی، دینی و فلسفی واکاوی می‌کند. در واقع، بر خلاف نگاه غربی که طبیعت را موضوع شناخت و تسلط می‌بیند، در فرهنگ ژاپنی طبیعت همچون موجودی زنده، مقدس، هم‌ذات و هم‌رتبه با انسان تلقی می‌شود؛ انسان نه در برابر طبیعت بلکه درون آن قرار دارد.

در ادامه، کتاب نقاشی در ژاپن به بررسی تحولات تاریخی نقاشی ژاپن می‌پردازد؛ سبک یاماتوئه که در تقابل با سبک چینی کارائه شکل گرفت، تا مکتب‌هایی چون کانو، رینپا، شیجو و نهایتا جنبش‌های معاصر با هنرمندانی مانند تاکاشی موراکامی و یایویی کوساما. در بخش مربوط به اماکیمونو (نقاشی‌های طوماری)، شیوه‌ی خاص روایت بصری ژاپنی و ادغام متن و تصویر به‌تفصیل مورد بررسی قرار گرفته‌اند. نویسنده با اشاره به ویژگی‌هایی مانند تأکید بر روزمرگی، جزئیات روایی و سبک افقی تصویرگری، نشان می‌دهد چگونه فرهنگ ژاپنی توانسته بدون انکار سنت به سوی نوآوری حرکت کند. علاوه بر این پدرام حکیم زاده، در بخش نقاشان ژاپنی به شرح زندگی‌نامه و تحلیل آثار مهم‌ترین نقاشان ژاپنی از جمله کاتسوشیکا هوکوسای و هیروشی یوشیدا می‌پردازد.

درباره‌ی پیوند میان طبیعت و هنر تصویرگری در ژاپن، پدرام حکیم‌زاده نشان می‌دهد که چگونه مفاهیمی چون وابی‌سابی، شیبویی و مایوجو از دل همین فهم خاص از طبیعت و زیبایی زاده شده‌اند. هنر ژاپنی در پی نمایش طبیعت نیست بلکه می‌کوشد آن را القاء کند، آن هم به ساده‌ترین و موجزترین شکل ممکن. فصل‌هایی درباره‌ی تأثیر ذن، آیین شینتو و تاریخ شکل‌گیری باغ‌ها و مراسم چای نیز این پیوند تنگاتنگ بین زیبایی‌شناسی، دین و زیست روزمره فرد ژاپنی را برجسته می‌کنند.

کتاب نقاشی در ژاپن به همراه تجزیه و تحلیل آثار که با تألیف پدرام حکیم‌ زاده و توسط انتشارات شهر پدرام منتشر شده است، در سفری آرام و بی‌دغدغه شما را با عمق فرهنگ و هنر ژاپن آشنا می‌کند.

کتاب نقاشی در ژاپن برای چه کسانی مناسب است؟

نقاشی در ژاپن تنها منبعی برای علاقه‌مندان به هنر شرق نیست؛ بلکه برای تمام افرادی است که می‌خواهند دریابند که چگونه یک فرهنگ بارور می‌تواند میان سکوت و تصویر، میان سنت و مدرنیته و میان طبیعت و تخیل، پلی ظریف و ماندگار بزند. این کتاب نه فقط درباره‌ی نقاشی بلکه شرح کامل یک جهان‌بینی است.

در بخشی از کتاب نقاشی در ژاپن می‌خوانیم

وقتی انسان ژاپنی لحظه‌هایی در دنیای گذران به سر می‌برد و از آن تمتع می‌یافت، خود را به سرگرمی می‌سپرد و دیگر چیزها را فراموش می‌کرد. همان‌گونه که در تئاتر کابوکی و قرائت حادثه‌های گیرا اتفاق می‌افتاد. در عین حال با حفظ سنت‌های کهن، فرهنگ روزمرگی رفته‌رفته تقویت می‌شد: تزئین گل، سرودن هایکو و مراسم چای خوردن برپا می‌شد، و هنگامی که ساکورایی در بهار گل می‌داد یا در پاییز برگه‌ای افرا به سرخی می‌گرایید، به گردش در دامن طبیعت پناه می‌بردند. زیبایی‌شناسی ژاپنی نفوذ خود را کماکان حفظ کرده است؛ توجه به خوش‌نویسی، هنر باغ‌داری، ایکه بانا، مراسم چای و... همه گواه بر آن است که تا چه میزان ارزش‌های فرهنگی والا پاس داشته می‌شود.

فهرست مطالب کتاب

مقدمه - هایکو، کوتاه‌ترین شعر ژاپنی
طبیعت چیست؟
طبیعت در هنر مشرق زمین
مفهوم زیبایی‌شناسی و طبیعت در هنر ژاپنی
مفهوم طبیعت در تفکر غربی
مفهوم طبیعت در فرهنگ ژاپنی
طبیعت در دین ژاپنی
سیماهای فرهنگ ژاپنی
روند دوگانه هنر ژاپنی
طبیعت در آیین بودا
چای‌خانه
دو گونه باغ و دو گونه نگاه
مفهوم سنگ بودن
زیبایی‌شناسی در ژاپن
تاریخ نقاشی ژاپن
سبک یاماتوئه
اماکیمونو نقاشی بر طومار
تاریخ اماکیمونو
تکنیک‌های اماکیمونو
مکتب کانو
مکتب رینپا
مکتب شیجو
نقاشی اوکیوئه
نقاشان ژاپنی
کاتسوشیکا هوکوسای
اوتاگاوا هیروشیگه
هیروشی یوشیدا
اوگاتا کورین
تاکاشی موراکامی
یایویی کوساما
تتسویا ایشیدا
فهرست منابع و مآخذ